黃渤的一出好戲，還好我是買票進影院看的，出于不浪費的原則忍過了前面的枯燥和無趣，到后半段才開始越看越有意思。

一出好戲，好一出無所不在地暗自嘲諷。

社會發展的縮影，夢想終成泡影

看完電影，發現，這一出好戲，也可以叫：荒島144天、現代人類部落養成記、團隊包裝扯淡記。主線中的社會發展縮影，再明了不過了：在大眾絕望的時候給點兒希望畫個大餅一呼百應，配合你有眾人沒有的資源、經驗、或是技術，你就是領頭羊。不分人種，不分環境。

片中的荒島之行，30多人經歷了3次權利團隊的大規模更迭，從原始部落，資本部落，走向一個被馬進營造出來的“偽“和平部落。第一階段是眾人初到荒島，王寶強飾演的導游王作為唯一一個有經驗的人，開始了創業領頭人的角色，這個時候他有什么？有技術有經驗，而后，就再沒有而后了，再技術和經驗已經交給了眾人后，除了當初帶領大家以最原始的方式適應荒島的生活之外，沒有任何恩惠。第一階段的領導最終化為了一個只會指手畫腳的擺設。

原始創業的時期已經結束了，開始到守業時候。

這種事情是公司領導的強項。于和偉所飾演的張總，在這個時候會有什么？有那一艘底朝天的荒島破船，和審時度勢的手段。于是，先是找到了最有欲望最希望改變現有環境的的人——馬進，扯著未來和希望，一本正經地畫大餅，帶出了一個足以自給自足的小部落，部落生活，就像馬進和馬小興打漁時候的晚霞一樣，美得又溫柔又安逸。待部落成熟，繼而建立起以商品交換制度為基礎的消費制度，有人識破這張騙局離開，有人被物質吸引過來，穩定下了一批一批的務工人員，下層人員在船底撈魚打工，上層的船上歌舞升平，儼然像個等待收租子的地主。

于和偉的演技想來是不用多評價的，甩劉海、喝酒、抽雪茄等等動作細節，都是這個“地主”生而有之的特性。

第三個階段，是馬進和馬小興一手促成的“偽“和平時代。

他們在意識到張總畫的大餅不過是一場愿景的時候離開，在六千萬彩票以一場錦鯉暴風雨兌現的時候，才有了反擊的資格。

面向蓬勃發展的資本部落，茍延殘喘的原始部落，馬進扶持到兩方勢均力敵，欲望上下，直到矛盾一發不可收拾的時候，尊享漁翁之利——繼續給可憐的人們畫大餅。所謂的破舊船艙建立起有電有文化有制度的伊甸園，用以忠實的民眾滋生欲望，喝酒，跳舞，狂歡，偷情，都在這一個時代才出現。人們穿著和現實世界中精神病人一樣的服裝，對篝火滿足，對荒島滿足，對馬進馬小興感恩，要命的資源依舊掌握在二馬手里，暗暗的反差在整個影院寫了一個大大的“偽”字，回應影片中強烈的諷刺。至于原始首領小王和資本首領張總，早已屈服于資源和手段之下。

三權更迭的發展縮影和荒島生活欲望愿景，在回歸現實世界之后又成泡影。

到最后，領導者還是領導者，打工的還是打工的，耍嘴皮子、溜須拍馬的，還是說話如放屁般沒營養，用來忽悠那些什么都不知道的人群，強行制造存在感。

即使是看起來最為完滿的一個生活狀態，也只是個“偽”時代。

可悲的世界。

細節的暗喻和諷刺

比如綠色的蜥蜴。

全篇出現了太多次綠色蜥蜴的鏡頭，令人印象深刻的是四次。它就像是代表了一種清晰正確的上帝視角，在任何畫面中都顯得特別突兀。

第一次在沖浪鴨被海浪掀在荒島上時候，馬進以綠色蜥蜴的視野醒來，意識到流落現狀。三次權利部落更迭之后，眾人在破船篝火前狂歡，所謂歌舞升平的平安盛世，在綠色蜥蜴的視界變得又畸形又模糊。馬進崩潰被眾人孤立的時候，海邊亂石灘孤坐著他和那只綠色蜥蜴，是在分不清現實和意識中僅存的理智，當小王出現后，再不見綠色蜥蜴身影。

最后一次的出現，是在末尾彩蛋，潘主任虛頭巴腦的講話時候，蜥蜴帶走了畫面。怕是這種話正常人聽不下去了吧。

還比如，現實世界渡輪的鳴笛聲。

荒島場景以亂石圍繞，森林繁茂，這個聲音每次出現，都伴隨著夜晚、大風、霧氣、森林等渲染恐怖的場景意象，出現多次，直到第132天時候才會有膽量去探查究竟？在這132天之內，30多人，先后經歷了恐懼，生機，離間，矛盾，沖突，最后才到合作。人都是直到所有和生存有關的威脅都消除了之后，才會有膽量去探查反復沖擊心理防線的東西，究竟是什么。

又比如被當作伊甸園的反轉的船。

上下顛倒的場景出現了兩次，初到船艙的顛倒，看到最后會不自覺地懷疑這是一開始的隱喻，顛覆性生活的開始。第二次的出現卻頗具諷刺意味，清醒的小王、被馬小興洗腦的眾人對立，是非顛倒，黑白反復，一群人追逐一個統治者給你制造出的真相，自己生生把生存的希望毀滅掉。所有人都踩著天花板當作是腳踏實地，真相也是要基于顛倒而存在的。

再比如，荒島生活和精神病院。

荒島白天之后所有人的衣服有破有損，船艙中的床單做的新衣服，和第三階段的部落生活一樣，當作眾人團結合作協同共贏下的一種福利，用來襯托此刻的生活滿足，同精神病人的病號服一模一樣。篝火晚會和群舞的場景，與病人鍛煉的場景相呼應。圈地自萌的一群人，一同犯病，在相互肯定中嘲笑正常人全是間歇性精神病。

島上的所有人，其實全部都是瘋子。

黃渤大概是有太多想要通過藝術表達的細想，前后場景、對話動作等處處存在著令人拍手稱贊的妙處，太多感慨?？上粵]有邏輯感，想要表達的太著急，樸實地一股腦兒全拋出來不及接。

不過，這份初次當作導演所需要的寬容，觀眾還是給得起的。

最弱小的是馬進么？顯然不是

都說《一出好戲》是張藝興的演技翻身之作，沒看過他以前作品，不予評論。但是馬小興的轉換出彩也有部分得益于角色的設定，無論是性格還是造型都是大反差。

第一社會階段中，是個小透明。

第二社會階段中，是個小跟班。

馬進好歹在小王的原始時代就懂得勘察地形確認方位，他只會服從。

就連幫馬進買的彩票中了，也沒能第一時間知道，想要公平分點兒還沒法直說。第三社會階段中，受盡欺辱的馬小興終于翻身，當了第三社會階段中那個手握重要資源的人。包括眾人賴以生存的發電技術、精神受控的家人視頻、形式領導馬進最信任的情感、甚至是張總的資產轉移視頻。

馬小興的黑化，開始于這句臺詞：“如果他瘋了呢？”

于是整個島上的人全瘋了，瘋過之后互不承認，相互指認對方瘋了。  

前半段的張藝興并沒有十分亮眼，演技風頭都在于和偉和黃渤身上，后半段的重頭戲張藝興完全hold住了，尤其是于和偉張藝興的那場對手戲，馬小興使用張總女兒視頻獲取到資產轉移的承諾視頻。頗有裂痕的眼鏡后方眼神里有貪婪和挑釁，也有翻身報復的快感。一場好夢被一個落地雪茄燒成了渣，張藝興身披床單兒歇斯底里，脖子青筋暴露，轉鏡頭就化身安靜如雞想吃魚的精神病男孩兒。

一無所有，無所不有，又一無所有?？蓱z。

不止是馬小興，流落荒島的30個人，除去小王，張總，馬進馬小興，其余的人幾乎都在當隨從，站隊吃瓜，主強自己的風頭也會跟著強，就連主見，都取決于誰能給你魚吃。

愛情線究竟是用來干嘛的？

看完很久之后，都思考不出來舒淇的這個吳姍姍究竟代表了什么。

是生活的希望目標，所以它總在追求的過程中一次一次戲弄你？是現實的物質反饋，所以在馬進成為領班之后才有機會去做內在美的肯定？還是完全是因為劇情需要，讓一場充滿暗諷的文藝片兒完整成一個有頭有尾有追求的故事？

蜥蜴大多出現于亞熱帶，但海上卻出現了漂浮著的北極熊、到處都是船體殘骸，荒島上連個人形骷髏都沒有、四周都是海卻有個大流量的淡水小溪、劃定范圍的錦鯉暴風雨等等完全不能深究的鏡頭，或許是黃渤在暗示所有人這是個毫無邏輯的荒誕寓言故事，要么就干脆是所有人自從上島以后就瘋了，直到回歸現實世界才正常。

可情感的走向從單戀、到挑明、到情感曖昧欲拒還迎一路走來，要輔助的主流表達究竟是什么？兩人在一起之后的美好畫面都是黃渤想象出來的，配樂居然是空靈而詭異的找朋友，簡直像是一首安魂曲，唱給荒島上飄蕩著找尋朋友的游魂。

如果開始階段的表白和拒絕，是為了表達保持希望和努力前行。如果身穿病號服時候，黃渤和舒淇如夢似幻的一系列場景是為了襯托氣氛。如果結婚的戲碼是為了反襯馬小興的黑化，當馬進被孤立的最后一根稻草......這一系列的目的，其實并不一定非是愛情不可啊。

集結了無數的暗諷和隱喻，黃渤迫切地想向觀眾呈現一場荒誕的戲碼，觀眾自然會有“對第一次”的寬容，但也會有對好電影作品的挑剔。黃渤的實在和認真，是實實在在地擺出來了。

作為演員，黃渤是優秀的。

但作為導演，黃渤始終還是差了那么一點兒。